Hoy les traemos una entrevista a un gran fotógrafo y
profesor de la Academia Chaplin, Alejandro Gil. Le agradecemos desde el corazón
por prestarnos al staff de Detrás Del Lente un poco de su tiempo para poder
traerles a ustedes lectores un poco más de información sobre el mundo de la
fotografía.
¿Ha trabajado en otro lado
antes de ser profesor?
R: - Bueno primero que nada gracias por la entrevista que me hacen
hoy, fíjate el dar clases es un complemento en mi carrera, soy Fotógrafo, Diseñador Gráfico, trabajo como Gerente de
Mercadeo y Ventas, es decir el dar clases es una actividad complementaria que
disfruto mucho.
Ahora como fotógrafo realizo fotografía de producto, fotografía
editorial, sociales , etc.
¿En que tipo de fotografía se especializa?
R: - Bueno, yo comencé con paisajismo haciendo fotografías para mi
consumo personal, haciendo muchos retrato y lo que se conoce como fotografía de
oportunidad, es muy divertido lograr capturar momentos e instantes
irrepetibles, la fotografía de desnudo
artístico es otro de los campos que me gusta experimentar al igual que la
fotografía macro, pero como trabajo pues los sociales, producto y publicitaria
son hasta ahora las que realizo con más frecuencia.
Yo pienso que los fotógrafos deben experimentar diferentes
tendencias fotográficas.
¿Cuándo y cómo inicio en el ámbito de la fotografía?
R: - Yo soy Diseñador Gráfico y durante la carrera vimos
Fotografía como una materia dentro del pensum eso sí fotografía analógica, por
otro lado mi abuelo Justo Molina fue fotógrafo de publicaciones importantes e
incluso Premio Nacional de Fotografía, así que creo que es algo que llevo en la
sangre.
Ya como diseñador gráfico pues me toco retocar diversas
fotografías o trabajar fotos para productos, entonces siempre tuve ese roce con
la fotografía, luego con el tiempo pues retome la fotografía ya en el formato
digital.
¿Desde hace cuánto usted da clases en la Academia Chaplin?
R: - En la Academia tengo un año aproximadamente, la Academia y
Eduardo Álvarez, su director, nos dieron a un grupo de alumnos egresados de
aquí la oportunidad de impartir los cursos básicos de fotografía, ya en este
momento no solo cubro los básicos de fotografía, iluminación y Photoshop sino
también algunos niveles intermedios.
¿Tienes algún modelo a seguir?
R: - Wow, bueno claro que si, existen muchos fotógrafos geniales
pero el trabajo de Richard Avedon me encanta , esto por supuesto de la vieja
escuela, ahora como fotógrafos contemporáneos debo mencionar a Dave Hill, David Lachapelle, Eugenio Recuenco y Rebeca Saray
entre otros tantos…
Por otro lado soy seguidor de Eduardo Álvarez mi mentor, Nacho Marín
y Claudio Napolitano… en fin mucho de donde escoger jajajaja.
¿Qué es lo que te inspira o que buscas para inspirarte?
R: - Ahora mismo me inspira mi hija, ella es mi inspiración, su
risa, su mirada….
La inspiración yo siento que es algo que no se busca, llega y
muchas veces llega sin esperarla, me gusta imaginarme como va a quedar la foto
después de la post-producción creo fielmente en las 3 P ( Pre-producción,
Producción y la Post-Producción), cada trabajo
que realizas tiene una energía peculiar , sea un producto , una boda o un
editorial…
Cualquier cosa te puede inspirar no solamente cosas positivas o
hermosas , también la miseria humana o cosas negativas también pueden inspirar…
tengo una fotografía que me encanta se llama “La Fe”. Yo iba por frente a la
Iglesia de Chacao y al pasar vi a una señora sentada en la entrada de la
Iglesia, estaba vestida con ropas viejas y roídas, estaba en posición de
suplica con los brazos alzados al cielo y en el fondo la opulencia de la
iglesia, es una foto con mucho contraste social, cultural, etc. , me encanta.
La fotografía siempre tiene que decirte algo, contarte una
historia, la fotografía es arte y el arte debe expresar. “Toda fotografía debe
salir por inspiración y comunicar “
¿Cuál crees que sean las mayores dificultades para el fotógrafo
principiante?
R: - Tal vez la complicación que veo ahora mas inmediata es poder
hacerte de una cámara fotográfica, son equipos muy costosos aquí en Venezuela,
entonces no todo el mundo puede comprar un equipo fotográfico y no hablo de
equipos profesionales, las cámaras semi profesionales también son muy costosas,
pero luego de superado ese pequeño problema jajaja el siguiente es entender que
debes prepararte, que no solo un curso te hace fotógrafo, que hay que estudiar
siempre, leer y practicar mucho.
¿Usted cree que el fotógrafo nace o se hace?
R: - Yo creo en ambas cosas… hay gente que nace con un don, y no
solo en la fotografía, en la música, letras, matemáticas, etc., Obviamente,
también tenemos la gente que se prepara y logra los objetivos. Evidentemente el
que nace con el don tiene un camino un poco más fácil, pero eso no impide que
otros lo alcancen…
Yo creo mucho en el trabajo, en el estudio, por eso creo que puedes
lograr lo que te propongas incluso superar a aquellos que tienen ese “don”.
¿Qué le dirías a las personas que están entrando al ámbito de la
fotografía? ¿ Cuales serían tus consejos?
R: - “Que estudien, estudien, practiquen, estudien y practiquen”
Muchos comenten en error de hacer un par de cursos y creer que lo
saben todo. Algo que les digo a mis alumnos es que veremos cambios importantes
en nuestras fotografías después de algunos cursos, pero que debemos seguir
preparándonos para lograr conseguir la excelencia y una identidad fotográfica
bien definida .
Si usted quiere conocer más sobre Alejandro Gil, puede
seguirlo en su cuenta de Instagram y Twitter: @AlejandroGil_M o también ver sus
trabajos en: http://500px.com/AlejandroGil_M
