Clase Del Lente Especial: exposición y CameraSim

¡Buenas gente! Hoy la Clase Del Lente, no será algo teórico como lo es usualmente. Al contrario, hoy queremos mostrarte un arma especial que te permitirá practicar "ecuaciones fotográficas" en la comodidad de tu casa.

¿Qué definimos nosotros como ecuaciones fotográficas? Simple, son los valores del ISO, obturación y apertura que podremos usar según la iluminación con la que contemos. Por ejemplo: quiero fotografiar a una niña, congelando su movimiento, el clima esta completamente soleado; bueno, trabajare a ISO 100 con velocidad de obturador a 1/125 y la apertura a F/14, y la foto saldrá correctamente expuesta.

NOTA: Estos valores siempre varían según donde estemos, lo que queramos fotografiar y de donde nos ubiquemos en el globo terráqueo.

¿Cómo sé yo cuando una foto esta correctamente expuesta? 

 Bueno, en nuestra cámara contamos con un fotómetro que va del -2 al +2 pasando por el cero. Cuando nuestro fotómetro va hacia los negativos, la fotografía queda sub-expuesta (oscura) y cuando va hacia los positivos queda sobre-expuesta (muy brillante); por lo cual nos hace comprender que la exposición ideal de luz es en el cero. Existen 3 tipos de exposición: la que esta correctamente expuesta, coherente y perfecta.

La exposición correcta es cuando nuestro fotómetro marca cero, coherente es cuando nosotros decidimos la exposición según lo que queremos reflejar en la fotografía (Ejemplo: una escena deprimente suele estar sub-expuesta (oscura, tirando a los números negativos) y la exposición perfecta es la combinación de las dos anteriores.

Ahora que ya sabemos cuando nuestra fotografía quedara correctamente expuesta y el cómo funciona el ISO, la velocidad de obturación y la apertura; podemos empezar a crear nuestras propias ecuaciones fotográficas. Así que llego el momento de introducir lo que hace a esta clase tan especial: el Camera Simulator (CameraSim). 

CameraSim es una aplicación en linea que nos da una imagen predefinida y nosotros tenemos la opción de modificar en los parámetros de iluminación en que nos encontramos (lighting), la distancia entre nosotros y el sujeto (Distance), la distancia focal de nuestra lente (Focal lenght); es decir, el zoom, modo de la cámara, ISO, obturación, apertura e inclusive el uso de un trípode.

Gracias a esta aplicación tan sencilla podemos jugar con los valores de la cámara en manual y ver los curiosos efectos que podemos lograr, y además, como mencionamos antes, podemos crear nuestro propio recetario para la luz que tengamos en la comodidad de tu casa.

El programa lo podemos cambiar a nuestro idioma, pero la explicación de cada elemento seguirá en inglés, debido a eso te hicimos aquel pequeño párrafo para que entendieras la función de cada opción que nos brinda la aplicación.

Sin más nada que decir, este es enlace directo para que disfruten de este simulador tan curioso: http://camerasim.com/apps/camera-simulator/.

Ya una vez usado el programa: ¿Qué combinaciones curiosas has encontrado con el CamSimulator que te hayan servido en la vida real? ¿Vistes diferencias en el uso del ISO, la velocidad de obturación y la apertura como un todo?

¡Consigue tu modelo a seguir!

    Hoy queremos hablarles de algo muy importante en el mundo fotográfico, conseguir un fotógrafo que nos atrape con su trabajo. Nosotros como personas, usualmente, necesitamos un modelo a seguir, uno que nos guíe por el camino que queremos tomar y que nosotros tratemos de igualar e inclusive mejorar. Normalmente escogeremos a nuestro fotógrafo según el estilo que queremos desarrollar (foto moda, street photo, paisajismo, etc.), así que aquí les traemos algunos fotógrafos que podrían interesarles.

Toby Keller

    Toby Keller es un fotógrafo de Santa Barbara, California, que se especializa con la iluminación, sus fotografías combinan la iluminación ideal desde su perspectiva con el movimiento creando fotografías con un acabado hermoso. Ultimamente se ha enfocado en fotos nocturnas con luces LED y otros materiales para crear obras hermosas que podemos observar en una página dedicada a este estilo de fotografías haciendo click aquí.

Overhead Butterfly, Jeremy, 2010. Toby Keller

Trey Ratcliff

    Trey Ratcliff, nacido en Austin, Texas, es otro fotógrafo contemporáneo que se dedica a fotos HDR (High Dinamic Range - Alto Rango Dinámico), que son fotografías más acorde a lo que capta el ojo humano con un gran rango dinámico en los diferentes tipos de iluminación. Además, Ratcliff provee al consumidor sus propios tutoriales e inclusive un libro para realizar este estilo de fotografías paso a paso. Haciendo click aquí puedes encontrar un adelanto gratuito de 40 minutos de su tutorial de 10 horas de como hacer fotos HDR (el vídeo esta en inglés, pero el tutorial puede ser adquirido en varios idiomas)

China. Trey Ratcliff.

Dave Hill

    Dave Hill es un fotógrafo de Los Angeles que si bien tiene una producción excelente, su fuerte esta en la post producción. Dave se especializa en fotografías con un nivel edición cercano a una ilustración, su estilo es único y casi imposible de imitar. Sus fotografías rebozan de creatividad y escenarios intensos. Su pre-producción y post-producción son de lo más envidiable según uno de los miembros de la página.

Wet Republic 2010. Dave Hills.

Orlando Carrillo

    Orlando Cariillo es un fotógrafo venezolano que, según sus propias palabras, es atraído por el paisajismo, los retratos y la trama urbana. Su estilo es curioso y se dedica a tomar fotografías que realzan la realidad de algunos y actividades de la vida cotidiana. Sus retratos son expresivos y curiosos, definitivamente un fotógrafo que, al menos, deberían ver.

Entrada A Mi Entorno, 2013. Orlando Carrillo.

David Pullum

David Pullum es un fotógrafo inglés, considerado de los mejores en fotografía de bodas del mundo. Su técnica y manejo de encuadre permite captar no solo el momento, si no el sentimiento del momento, haciendo así que con solo ver la fotografía puedas revivir aquel momento con todo detalle.

London Wedding. David Pullum.

Consejo personal

 Esta foto es de nuestro compañero Luis De Ornelas, en el que podrán notar que intento igualar la técnica del fotógrafo Dave, su modelo a seguir en ese mundo fotográfico, al igual que nuestro amigo tú también puede tener a un fotógrafo que te inspire, que te guste su estilo de fotografiar, por mi parte todavía sigo en la búsqueda…

Recuerden que al hacer click en el nombre del fotógrafo accederán a su portafolio electrónico, de esta forma podrán seguir de cerca sus trabajos.

¿Qué otros fotógrafos podrías recomendar al resto? ¿Qué fotógrafo en particular quisieras conocer más de los nombrados anteriormente?

Estilo Del Lente: Macrofotografía

    Bienvenidos a otro Estilo Del Lente, esta vez les traemos un estilo peculiar, un estilo que nos permite ver lo que el ojo no capta, que nos traslada a un mundo distinto y expande la manera que percibimos las cosas; así es, hoy hablaremos de la macrofotografía.

    La macrofotografía realmente se define como la realización de una fotografía a gran escala sin importar la relación entre el tamaño verdadero del sujeto y la fotografía, pero se ha ido utilizando más para definir a las fotografías de sujetos mínimos (insectos, gotas de agua, detalles difíciles de captar con el ojo humano, etc.) a gran escala y detalle. Tienen un uso muy acentuado dentro de la investigación biológica, debido a que con ellos es posible la documentación y estudio de características de diversas especies, tanto animales como vegetales. Además de ello, también son valorados en la fotografía de artículos de reducido tamaño como joyas, monedas, estampillas, entre otros objetos.

    La macrofotografía requiere unos lentes macro, que son lentes capaces de llevar estos micromodelos a una escala 1:1 (escala real); pero como todo objetivo, suelen ser algo costoso. Sin embargo, tenemos opciones mas económicas que nos ayudaran a tomar fotografías de este estilo. Cada una cuenta con sus defectos, ya que son opciones viables pero no optimas, pero para comenzar y experimentar son una buena opción. Estas opciones pueden ser:

Lentes de aproximación.

   - Lentes de aproximación: son cómodas de usar, no implican quitar y poner el objetivo y, además, apenas restan luz al objetivo. Sin embargo, ciertas lentes de aproximación (especialmente aquellas que otorgan mayor aumento) pueden dar problemas de enfoque, restar definición a la imagen o, incluso, mostrar definido sólo el centro de ésta. 

   - Tubos de extensión: proporcionan más acercamiento al sujeto que las lentes de aproximación pero para utilizarlos se debe desenganchar el objetivo del cuerpo. Limitan bastante la luz que llega al sensor pero, por otro lado, las imágenes que se consiguen con ellos tienen más definición que las que se consiguen con las lentes de aproximación. 

   - Fuelle de extensión: más o menos se consiguen los mismos resultados que con los tubos de extensión. La principal diferencia es que, con el fuelle, puedes controlar exactamente la distancia focal que tendrás. Además, se acostumbra a perder el contacto objetivo-cámara, así que perderás el fotómetro y deberás calcular la luz a ojo o por ensayo-error. 

   - Inversión del objetivo: necesitarás una cámara que te permita usar el fotómetro con los anillos inversores necesarios para este método. Los resultados pueden llegar a ser muy espectaculares pero debes manipular la parte trasera del objetivo, cosa que nunca es recomendable. 

    Un objetivo macro verdadero debe estar preparado para enfocar un objeto al menos al 50% de su tamaño real, respecto al tamaño de la película o del sensor, es decir un factor de ampliación de 0,5 (1:2) o más. La gran mayoría de cámaras compactas y de algunos objetivos zoom tienen el símbolo o el rótulo macro. En realidad esta función muestra la máxima ampliación del dispositivo, pero realmente (y por lo general) una cámara digital compacta alcanza factores de ampliación de 1:4 o menos (respecto a su propio sensor, de tamaño casi siempre mucho más pequeño que el de 35mm), razón por la cual las imágenes obtenidas con estos sistemas no se consideran macros propiamente dichos.

    Lo más importante para una fotografía de este estilo es el encuadre y tu manera de mostrar al resto estas maravillas del mundo. Concéntrate en lo que vez, busca buena luz, un buen encuadre, acércate lo más que puedas, agarra tu cámara firmemente y presiona ese disparador. Una buena lectura (¡GRATIS!) es un libro de Juan Cesar Jover donde recopila todas sus experiencias con este estilo que puedes descargar haciendo click aquí.

Quisiera saber tu opinión sobre el tema: ¿Qué opinas tú acerca de la fotografía macro? ¿Cómo buscarías tú mostrarle el mundo a los demás de una manera distinta a lo que percibimos?