¡Hora de fotografiarte! Hablemos de autorretratos.

     Ya te habrás dado cuenta que al ponerte detrás de la cámara, fotografiando tus eventos familiares, en ninguna de tus fotografías apareces, e incluso, tu pariente más lejano se encuentra en más fotos que tú. Pasamos tanto tiempo buscando el próximo protagonista de nuestras siguientes fotos que, a veces, olvidamos que nosotros mismos podemos ser el modelo perfecto.

Luis De Ornelas, miembro de Detrás del lente.

  En los autorretratos se busca la originalidad,  no necesariamente significa hacer una enorme producción para la fotografía, existen autorretratos que los gestos hablan por sí mismos.

Estos son consejos que te damos para preparar tu autorretrato:

1. Elige tu lugar: Todos tenemos un lugar favorito en nuestra ciudad, ya sea porque nos trae buenos recuerdos o el panorama nos agrada. Si tomas tu fotografía ahí seguramente te sentirás más cómodo.

2. Piensa en un sentimiento: Tú que comienzas en el mundo de las fotografías, sabes que en éstas se expresan sentimientos. Comienza por pensar en qué quieres transmitir en tu imagen, eso te ayudará a definir tus gestos y posiciones.

Estefany Morales, miembro de Detrás Del Lente. 

3. Cuida la composición: Pese a que se trata de tu propia fotografía, y tal vez sólo sea tu rostro el que aparecerá en la imagen, siempre hay que cuidar que la orientación de nuestro cuerpo y objetos que nos rodean, se complementen.

4. Iluminación: Ya sea que utilices luz natural o artificial, es importante que realices pruebas antes de la toma final. Analiza cuidadosamente cómo está afectando la iluminación a tu rostro y cuerpo

5. Busca originalidad: Recuerda que tu autorretrato es el reflejo de tu personalidad, así que piensa cómo podrías retratar tus sentimientos en una sola imagen.

Consejo Personal

Andrés Piñate, miembro de Detrás Del Lente.

   Si, ese soy yo, Andrés Piñate, mis primeros autorretratos siempre eran frente al espejo y colocaba la cámara en mi cara para que no se viera, hasta que hace poco entendí que odiaba verme en mis fotografías porque era muy crítico, seguro que más de uno se oculta detrás del lente por inseguridad de que aparezca en una fotografía, a esas personas les digo que tiene que perder ese miedo ya que pueden formar parte de su obra maestra y demostrar lo que son capaces de hacer siendo su propio modelo, ya sea jugando con los ángulos o enfocando alguna parte de su cuerpo en específico, lo importante es que trasmitan una emoción mostrar tu originalidad.  

    Ahora queremos saber de ti: ¿Te gusta más ser el fotógrafo, el fotografiado o ambas? ¿Que maneras creativas has encontrado para hacerte autorretratos?

Clase Del Lente: Apertura

    Bienvenidos a otra Clase Del Lente. Ya con la clase anterior empezamos un poco el manejo manual y hoy no será diferente. Hablaremos de el segundo de los tres términos que tenemos que dominar para poder empezar a crear las fotografías que queramos. El tema de hoy será sobre la apertura.

  Se encarga de establecer la cantidad de luz que entra en la cámara, a diferencia del ISO que lo que hace es intensificar la luz ya existente. Otra ventaja es que la apertura no nos hace perder calidad ni nos produce ruido digital.

    La apertura se define con números F/X, siendo X cualquier número con el que nuestro objetivo pueda trabajar. Mientras menor sea éste número, la cantidad de luz que entra por el lente será mayor y viceversa.

    Además de esto, la apertura también controla la profundidad de campo, esto quiere decir la cantidad de planos que aparecerán nítidos desde nuestro punto de enfoque. Esto también se relaciona con que tanta apertura tengamos, a mayor sea el número F/X habrán mayor cantidad de planos enfocados,  y a menor número F/X habrá menos campos enfocados.

    Lo dicho anteriormente es nuestra mayor arma con la apertura y lo que nos permitirá a hacer fotos interesantes y que nos permitirá controlar  que tanta importancia queremos darle a una fotografía. La manera para modificar la apertura varía según la cámara,  recomendamos revisar su manual que les dirá como hacerlo de manera efectiva. 

    Ofreciéndonos los valores máximos de apertura del diafragma para 2 focales, por ejemplo: 1:3,6-5,6. Normalmente se da en objetivos con zoom. Siendo el primer numero la mayor apertura correspondiente a la focal más angular y el segundo la máxima apertura para la focal más larga.

    A su vez hay objetivos especiales que tienen una apertura determinada, a los cuales le llamamos "objetivos fijos" por ejemplo 1:2, aunque también podemos encontrar algún objetivo zoom de valor de apertura fijo. Los objetivos fijos suelen ser más luminosos que los objetivos zoom y por tanto de mejor calidad.

    Además de todo esto, las cámaras capaces de modificar la apertura también poseen un modo conocido como "prioridad de apertura" donde nosotros solo tendremos que modificar la apertura y el ISO, la cámara hará el resto. Estos modos semi automáticos son muy útiles según la ocasión,  ya que no siempre tendremos el tiempo posible para modificar todo manualmente. Este modo suele estar marcado con la sigla "A" o "Av".

    Ahora te toca a ti, pon a prueba lo aprendido hoy en clase y cuéntanos tus experiencias: ¿Te parece interesante lo que se es capaz de hacer solo cambiando la apertura?  ¿Qué tipo de fotografías son ideales para una profundidad de campo corta?

¡Fotografía los mejores retratos de tus amigos y familiares!

    A todos nos gusta tomar fotos a otras personas, ya sea porque son amigos, familiares o simplemente porque si, pero has parado a pensar: "¿En qué puedo mejorar?" o "¿Qué necesito saber para mejorar mis retratos?". Bueno, precisamente hoy hablaremos de varios consejos que debes tomar en cuenta a la hora de apretar el disparador.

1. Te recomendamos poner tu cámara en prioridad de apertura y colocar el valor de F/ lo más bajo, de esta forma nos encargaremos de que nuestro punto de enfoque (nuestro modelo) se vea completamente nítido, mientras que el fondo se vea desenfocado.

2. En los exteriores, cuidado con la dirección a la que la luz le pega al sujeto. Si la luz le da muy directamente, nuestro sujeto saldrá con las sombras muy marcadas y esto no es lo mejor para un retrato. Colócalo en contraste al sol, donde no se le acentúen tanto las sombras. Por otro lado, si estas en interiores, busca un lugar donde puedas aprovechar la luz natural (como una ventana).

3. Aún si estas en un parque con un sol radiante, usa el flash. Eliminará las imperfecciones y suavizara la piel.

4. Usa la regla de los tercios, suele ser la mejor opción para tomar un retrato. Ojo: hemos dicho "suele ser" no "siempre es".

5. Sé creativo, esto te lo vamos a meter hasta en la sopa. Piensa fuera de lo común, toma retratos diferentes al mundo, ya sea por la ropa, el ambiente, o el sujeto en sí. Por ejemplo: una anciana en una discoteca, puede ser un retrato interesante.

6. Asegúrate que tu sujeto este cómodo. No es un contorsionista, si lo incomodas se reflejara en su mirada. Además, al igual que la moda, las poses dejan de llamar la atención después de un tiempo; hoy en día está de moda poses donde el sujeto no se mueva mucho.

7. Las expresiones lo son todo. Mientras más natural y expresivo sea un rostro, mucho mejor será lo que transmitas a los demás.

8. Cuida tú enfoque, en un retrato enfoca a los ojos de la persona.

9. Toca temas poco comunes o impactantes. Aunque es bueno siempre tener nuestros retratos clásicos de las personas sonriendo, también podemos variar retratando la realidad de algunas personas o personas poco convencionales.

10. Coloca al sujeto en el lado opuesto a donde se dirija su mirada, esto hará que la foto se exprese de una manera mas fuerte.

11. APLICA LO QUE ACABAS DE LEER. 

Consejo Personal

En lo personal, los retratos son una forma de inmortalizar a esa persona en ese momento. Recuerda siempre cuidar tus fondos y de darle el protagonismo al sujeto. También, aunque mencionamos que uses el flash siempre, te aconsejo poner una hoja blanca frente a este para suavizar la luz y que no sea tan fuerte y directa. Ah, otro truco muy útil es hacer que tu sujeto incline ligeramente la cabeza, si es mujer cualquier lado sirve pero si es hombre es recomendable que sea en sentido opuesto al hombro mas cercano a la cámara)

Como siempre, queremos saber tu opinión del tema: ¿Te gusta retratar a tus seres queridos?, ¿Has tenido la oportunidad de retratar algo fuera de lo común? y ¿Tienes algún consejo personal?

Estilo Del Lente: Paisajismo

    Bienvenidos de nuevo a un nuevo Estilo Del Lente, en esta oportunidad hablaremos del estilo fotográfico del PAISAJISMO. El paisajismo es uno de los estilos fotográficos más mágicos en mi opinión personal, ya que es capaz de transportarte a un lugar que parece mágico y perfecto como a su vez podría hacerte sentir lo frió y malévolo de algún lugar; en otras palabras el paisajismo es capaz de mostrarte las dos caras de una misma moneda.

    El genero paisajista es uno de los estilos fotográficos mas antiguos conocido por el hombre, en general se puede definir como la expresión de un paisaje en una fotografía. Aunque cada persona tiene su manera de expresarlo, todas son generalmente eso. 

    Dentro del paisajismo tenemos que tener en cuenta un aspecto importante para nuestra cámara y es la profundidad de campo. La profundidad de campo no es más que, calculando desde nuestro punto de enfoque, la cantidad de planos que podemos fotografiar de una forma nítida. Esto es definido por el valor de apertura en nuestra cámara reflex, un valor pequeño como F5.6 nos mostrara únicamente nítido el plano que estemos enfocando, mientras un F22 nos mostrara una gran cantidad de planos de manera nítida (claro, todo depende de la distancia de ese plano al punto de enfoque original)

    Dentro del paisajismo podemos encontrar diferentes tipos o clasificaciones como lo son: el paisajismo representativo, el paisajismo medioambiental, el paisajismo abstracto, el paisajismo urbano, el paisajismo manipulado y el paisajismo controlado.

     El paisajismo representativo es la más básica de todas y se enfoca en la belleza del lugar, sin alterarla con filtros u otras alteraciones.

    El paisajismo medioambiental se usa mas que todo para protestas, ya que se encarga de enfocar los cambios del medio ambiente a causa de la contaminación.

    El paisajismo abstracto consiste en extraer la esencia de un paisaje y reducirla a algo mas simple, casi minimalista, y hace que nuestro protagonista sea usualmente un plano especifico.

    El paisajismo manipulado es probablemente el menos habitual, se reconoce fácilmente por la gran modificación a un paisaje, ya sea por post producción o un paisaje hecho completamente por la persona.

    El paisajismo controlado es aquella que utiliza luz artificial para demostrar la belleza de un lugar, usualmente suelen ser fotos nocturnas por este mismo detalle.

    Ya para ir concluyendo, les puedo comentar por experiencia que el paisajismo es algo único según como lo fotografíes, ten en cuenta el lugar que vas a fotografiar y piensa un poco fuera de la caja, consigue una viste única del paisaje más común de tu localidad para que veas como podrás sorprenderte tú mismo.

    Ahora que ya conoces un poco del paisajismo queremos escuchar tu opinión: ¿Cuáles son los lugares mas interesantes para fotografiar? ¿Qué dificultades te has conseguido tratando de hacer una foto paisajista?

Clase Del Lente: Sensibilidad ISO

    Desde hoy, empezaremos a adentrarnos poco a poco en manejar la nuestra cámara en modo manual. Antes que nada quiero empezar con el tema más sencillo, crucial y que no podemos olvidar: el ISO. 

   Seguramente más de una vez, toqueteando tu cámara, habrás visto estas siglas y la opción de elegir valores que pueden ir desde el 60 hasta el 6400 o más. Bueno, el ISO no es más que la capacidad de tu cámara de captar la luz; mientras mayor el valor del ISO, mayor será la luz que entre por tu cámara

   En la imagen de la derecha podemos ver como el ISO nos ayuda a captar mayor luz en nuestra fotografía. En la imagen vemos como en un ISO 200, la imagen nos queda muy obscura (subexpuesta), por lo cual necesitamos poco a poco subir el ISO hasta conseguir la cantidad de luz que creamos la correcta. OJO: El ISO es el ultimo de los tres elementos de exposición (los otros dos son: apertura y obturación) que has de tocar.

    La imagen de arriba fue configurada para poder tener una foto "correctamente expuesta" pero para que, a su vez, podamos diferenciar los efectos del ISO en la imagen. Como podran notar mientras mayor sea el ISO, aunque la imagen este correctamente expuesta, perdemos calidad y detalles de la misma y aparece una especie de sucio, conocido como ruido digital.

        En la fotografía existen tres elementos de tu cámara que nos ayudaran a tener una correcta iluminación: El ISO, la apertura y la obturación. Hoy te mencionamos el ISO porque es el mas sencillo de los tres, pero como consejo personal te recomiendo trabajar con el ISO mas bajo de tu cámara y solo cambiarlo si es completamente necesario. Si estas en un día soleado, no trabajes con ISO 800, pero si no puedes con los otros dos elementos (apertura y obturación) exponer de manera fácil y correcta tu fotografía, recuerda que el ISO estará allí para darte esa luz extra.

         Ahora queremos saber de ti, quisiera que experimentes modificando el ISO de tu cámara reflex o inclusive de tu celular y que nos comentes tus experiencias. ¿En qué momentos te ha servido más subir de un ISO 100 a 400, por ejemplo?

Fotografía a los pequeños de la casa

       Los bebes son los modelos más frecuentes de la casa, los padres quieren captar cualquier gracia que haga su hijo en el transcurso de su crecimiento y enmarcar centenares de fotos de sus retoños. En la entrada del día de hoy te daremos 5 consejos que debes tener en cuenta a la hora de fotografiar a los niños de la familia.

1. Agáchate, colócate a la altura del pequeño, le darás más simpatía a la fotografía (Eso no significa que otros ángulos no servirán, SE CREATIVO, dale tu toque personal a tus fotografías).

     2. Si de bebés nos referimos, aprovecha sus horas de dormir para acercarte y tomar fotos (no utilices el flash para no interrumpir los sueños del niño).

3. Si intentas componer una foto con un niño, trata de no colocar muchos objetos, como por ejemplo: sus juguetes, ya que pueden robarle protagonismo.

4. Cuando ya creas que has tomado suficientes fotos de cuerpo completo o retratos de tus hijos, intenta acercarte un poco más. Haz fotos más artísticas retratando partes de su cuerpo, por ejemplo: sus ojos, sus manos, sus pies, etc.

 5. CUIDA TUS FONDOS (Este consejo tenlo siempre en mente, no solo con los niños, sino con cualquier clase de fotografía). Respetar el fondo es sumamente importante, trata que lo que esté detrás de tu pequeño sea acorde a lo que quieres plasmar en la fotografía y que no aparte la atención del niño, no creo que quieras una foto de tu bebé con varias latas de cerveza y una botella de vodka detrás de él.

Consejo Personal

   Es muy poco probable que los niños se queden quietos en el momento que estas tomando la fotografía y casi imposible si hablamos de bebés, más de un fotógrafo te dirá que no te quedes con una foto, sigue disparando (Te recomiendo utilizar el modo disparo ráfaga), tal vez el momento que tomaste la fotografía no capturaste la gracia que hizo el bebé. Además siempre has de tener tu cámara a la mano y con la pila bien cargada, no sabes cuando el niño hará alguna travesura. Mi consejo es que tengas tu cámara réflex en modo prioridad de apertura, es un modo semimanual que es representado por una a “A” en las cámaras Nikkon y “Av” en las Canon. Recuerda, el bebé no se quedara quieto en el momento que tomes la foto, mucho menos te esperara para que puedes cambiar los valores de tu cámara, el modo prioridad de apertura te da la facilidad de solo cambiar el diafragma y el ISO de tu cámara ya que la obturación la escogerá automáticamente, te recomiendo que coloques tu diafragma lo más bajo posible, así solo te debes preocupar de mover el ISO.

        Esperamos que te haya gustado la entrada de hoy, no olvides comentarnos tu experiencia al retratar a tu hijo, nieto, hermano, primo, sobrino, etc, y recuerda que la práctica lo es todo. Sigue disparando y nos vemos en otro Tip Del Lente.

Clase del lente: Ley del horizonte y ley de los tercios.

Hoy en clase del lente hablaremos de dos estrategias que los ayudaran a mejorar en sus composiciones fotográficas notablemente.  Estas estrategias son: la ley del horizonte y la ley de los tercios.

Antes de empezar, quiero dejar claro que cuando hablamos de composición nos referimos a ordenar los elementos de nuestra imagen para facilitar al espectador la lectura de nuestras fotografías. Existen miles de maneras para hacer esto y estas son solo dos de ellas.

Ley de los tercios

La ley de los tres tercios nos sugiere en dividir en partes iguales nuestra escena con dos líneas horizontales y dos verticales, y poner nuestros puntos de interés en una o más de las intersecciones de las líneas. 

De esta forma estos objetos tendrán mayor prepotencia en la foto y sera nuestro espectador podrá reconocer más fácilmente cuales son los puntos de interés de nuestra fotografía

Esta ley es muy sencilla y útil; además que con ella podemos jugar de manera sencilla con la mirada del espectador. Usualmente utilizamos esta ley en fotos de paisajes, retratos o de naturaleza muerta. 

Ley del horizonte

La ley del horizonte, en contrario a la ley de los tercios, nos dice que dividamos nuestra imagen en tres partes horizontales iguales, que en una de las divisiones coloquemos el horizonte de nuestra fotografía.

Donde coloquemos el horizonte dependerá de a que queremos darle el protagonismo en nuestro fotograma. Esta ley es usada principalmente en paisajismo, así que expliquemos esto con un ejemplo paisajista. Tenemos una playa, si queremos darle importancia al mar y todo lo que este en él. El horizonte tiene que colocarse en la linea divisora superior, dejando así una franja de cielo y dos del mar u otros elementos. Si, por el contrario, queremos darle la importancia al cielo y su tranquilidad, el horizonte se colocara en la linea divisora inferior, dejando dos franjas dedicadas al cielo y una al mar.

Ya entendido como funciona básicamente esta ley, tenemos que entender también que cuando decimos "horizonte" no solo nos referimos al horizonte que conocemos, si no al que divide una escena de otra. Así que ya sabes, ¡encuentra nuevos horizontes y explotalos!

Conclusión

En conclusión, ya sabemos que componer es simplemente ordenar los elementos de la composición, y que hay muchas formas de hacerlo. La ley del horizonte y la ley de los tercios son simplemente dos de ellas. Estas leyes las puedes usar a tu gusto, por separado o juntas. Además, no son "leyes" como tal, son guías o suplementos, y como tales pueden romperse mientras este justificado. 

Practica en tú tiempo libre con estas leyes y dinos, ¿Cuál te parece más atractiva visualmente?¿Cuál de las dos te gusta usar más para tus fotografías? ¿Por qué?

¿Blanco y Negro o En Color? La Gran Decisión

En centenares de ocasiones, llegará ese momento que tomaras una fotografía y te harás la pregunta ¿La tomo en blanco y negro o a color? Habrá circunstancias donde la pregunta será contestada por si sola, pero no siempre será fácil hacer la gran elección. ¿Sabes qué te debes preguntar para saber que procesado usaras para tus fotografías?

Primera pregunta: ¿El color es el protagonista?

Preguntante si el color es representativo, si es lo principal en la historia que tratas de contar, si llama o desvía la atención de lo que quieres resaltar. ¿Es el color el elemento más importante de tu composición?

Si crees que el color le roba  el protagonismo a lo que tratas de detallar, no lo pienses dos veces, el blanco y negro es la mejor opción.

   Si, por el contrario, llegas a la conclusión que el color es parte importante de tu fotografía y llamara la atención, sea a lo que sea que vayas a fotografiar, deja que el esté salpique tu fotografía.

Segunda Pregunta: ¿Para dónde irá la foto?

La mayoría de tu trabajos en la fotografía contará con más, así que una sola foto no tendrá toda la palabra en el procesado. Tu trabajo capaz no sea individual y esa fotografía estará acompañada de otras, que al unirlas te darás cuenta cual procesado será el correcto para tu foto. Por ejemplo, si te piden que fotografíes el amanecer y el atardecer de un paisaje, por lógica, podemos concluir que nuestras fotos deberán ser tomadas a color.

Tendrás clientes que ya vendrán con una idea clara de cómo quieren sus fotografías; pero de resto, los proyectos y sesiones que llegues a tener son con fotografías a tu gusto y, en ambos casos, tú decides cuales de las fotos llegarán a estar en tu portafolio.

Consejo Personal

Los fotógrafos avanzados ya saben cuándo es conveniente tomar una foto a color o en blanco y negro (monocromo) desde su cámara, pero si apenas estas dando tus primeros pasos lo más recomendable es que tomes la foto a color y que en el revelado de fotos decidas si lo quieres cambiar.

Al tomar una fotografía a color no pierdes información y podrás cambiarlo a blanco y negro en el revelado, pero si tomas la foto en monocromo en formato JPG tienes que estar completamente seguro que esa foto salga en blanco y negro, ya que la foto no recuperara los colores. En ese caso, habrás perdido una foto que en blanco y negro no es mucho, pero que en color era una maravilla.

Conclusión

No hay mejor revelado que otro, cada fotografía pedirá una cosa distinta. Varios factores te harán dudar a la hora de revelar una imagen en color o en blanco y negro, factores que con el tiempo, la práctica y, sobre todo, educando tu ojo acabarás desarrollando tu propio criterio personal.

Después de haber leído este artículo y practicar, comenta ¿Qué prefieres tú: tomar fotografías a color o en blanco y negro?

Estilo Del Lente: Fotografía Urbana o Street Photo.

En esta sección de Detrás Del Lente comentaremos diversos estilos de fotografía, profundizaremos un poco sobre ellos, daremos consejos y nombraremos algunos fotógrafos que puedan observar para adentrarse en el estilo de su preferencia. Sin nada más que decir, comencemos con nuestra primera entrada del Estilo Del Lente.

Empezamos con un estilo que siempre tiene un impacto interesante en aquella persona que esté viendo la foto. Hablemos de la fotografía urbana o Street Photo.

La fotografía urbana no es tan simple como suena y realmente se define como un arte fotográfico que procura fotografiar la condición humana en lugares públicos. No necesariamente necesitas una calle o un ambiente urbano, una foto en un ambiente rural también cuenta. Realmente, en el término inglés “Street photo”, donde “Street” significa calle, hace referencia más a un tiempo que a un lugar, ese momento cuando la mujer obtuvo su mayor libertad, cuando los trabajadores fueron recompensados por sus arduas horas de trabajo, cuando la sociedad decide dejar esa privacidad de sentarse en un cuarto, cuando las personas se relacionan unas a otras con su ambiente más públicamente. Esos momentos son solo algunos ejemplos de lo que define la fotografía urbana.

Una de las ventajas de la fotografía urbana es que te permite romper las reglas que definen a una foto como estéticamente correcta, obviamente no es que vamos a romper estas reglas porque sí y punto; no, tiene que tener su justificación. Por ejemplo, en la imagen al lado derecho podemos ver que la foto esta DESENFOCADA completamente pero tiene su motivo, el cual fue darle una fuerte expectativa surrealista a la fotografía. No tengas miedo con romper las reglas, pero recuerda que tiene que tener una razón muy clara de porque lo estás haciendo.

Otra ventaja de la fotografía urbana es que no necesitas un equipo muy costoso, cualquier cámara sirve. Claro, dicho esto, también hay que aclarar que existen cámaras más adecuadas que otras. No, no me estoy contradiciendo. Un problema de la fotografía urbana es que las personas suelen actuar diferente cuando saben que las están fotografiando. Sí, cualquier cámara sirve, pero una cámara que pase desapercibida y que tenga buena velocidad de enfoque (o buen enfoque manual) es más apta para cumplir con esta labor. Entre las mejores cámaras para nuestras fotografías urbanas tenemos: la Fujifilm X100S, la Nikon Coolpix, la Canon EOS 1200D, la Sony A7 y la Samsung NX Mini.

Fujifilm X100S

Antes de empezar con los consejos hay una duda que prevalece en la cabeza de muchas personas. ¿Es legal la fotografía de calle? ¿Necesito permisos legales para fotografiar en ciertos lugares? La respuesta es sencilla. La fotografía urbana es completamente legal en la mayoría de los países, son muy pocos los que no se permite, ya que es una forma de expresión y la ley nos da plena libertad sobre eso. OJO: Hay un dicho que dice “Tus derechos terminan donde comienzan los míos.” Si alguien te dice que borres la foto porque no quiere aparecer en ella, estas obligado legalmente a borrarla, al igual que también existen lugares donde por obligación necesitas un permiso para fotografiar, pero son lugares escasos.

Ahora, que consejos podemos darte para mejorar y adentrarte en este mundo:

1.      ¡SAL A LA CALLE SIN MIEDO!

2.      Siempre ten en mente que tu escenario puede ser el mismo, pero tus actores siempre serán diferentes.

3.      Piensa muy bien tu encuadre, pero hazlo rápido o pierdes el momento.

4.      No necesitas equipo profesional, cámaras digitales como la Sony RX100 III sirven perfectamente.

5.      Se discreto.

6.      No tomes fotos, toma historias.

7.      Busca elementos que resalten.

8.      Mantén tus ojos atentos y tú cámara preparada. El momento perfecto puede que pase en unos minutos.

9.      Si vives o planeas fotografiar en zonas poco seguras, se rápido y conciso.

10.  Practica disparar tu cámara sin ver por el visor.

11.  Si una fotografía a color no te agrada, capaz en blanco y negro te deje anonadado.

12.  La ciudad por la noche es un escenario con historias completamente diferentes durante el día.

13.  Ten tu cámara configurada para el tipo de clima, así no pierdes tiempo dando TODOS los ajustes.

14.  Sé creativo. Fotografía escenarios poco comunes o de un punto de vista poco convencional.

15.  Viste normal, si vistes como un fotógrafo todos se darán cuenta.

16.  Experimenta, cambia tus objetivos si es posible o prueba ángulos nuevos.

17.  Aprovecha las festividades y acontecimientos de tu ciudad, encontraras escenas únicas.

18.  Si es posible evita el flash, pero NO lo descartes.

19.  Explora nuevos lugares a los que no hayas ido o no estés acostumbrado a visitar.

  20.  Sonríe y diviértete, al fin y al cabo de esto se trata la fotografía.

Si buscas inspiración puedes ver obras de grandes fotógrafos urbanos como lo son: Pau Buscato, Shin Noguchi, Brian Sokolowsi, Martin Gommel o Maciej Dakowicz. Todos ellos son fotografos que dan explotar su gran conocimiento y creatividad.

Además de facilitarte a estos grandes fotógrafos junto a sus páginas personales, te dejamos el link del Coletivo Internacional de Fotógrafos (International Collective of Photographers): http://www.street-photographers.com/. Ellos son un grupo de fotógrafos dedicados al stree tphoto de diferente partes del globo.